Den som väntar på något gott…

Dexys ”One day I’m Going To Soar” (BMG/Border)

Sist Kevin Rowland stod på scenen sjöng han bland annat You’ll Never Walk Alone iförd klänning och var maximalt sminkad. Året var 1999, han buades av scenen och det var då  inte många som trodde att han någon gång skulle samla ihop i sig själv och göra comeback. Men comeback är det och en storstilad sådan med nygamla bandet Dexys.

I detta ingår några av hans gamla vapendragare och bandpolare från Dexys Midnight Runners. Kanske är det just i detta familjära sällskap som Kewin Rowland har funnit trygghet och kreativitet. För detta album dräller av fantastiska poplåtar som är en blandning av silkeslen Phillysoul ,Van Morrison-influenser, engelsk kabarémusik och talade monologer.

Det är teatraliskt i kubik och texterna behandlar ämnen som ensamhet, längtan, lust och insikten i hur det är att åldras och inte längre vara åtråvärd. Det pendlar mellan tragik och burlesk varm humor så man bara häpnar.

Ett stort bidrag till att detta måste vara ett av årets album alla kategorier är den känslosamma och i det närmsta perfekta produktionen. Rena riktiga trummor ligger lång fram och dominerar  ljudbilden tillsammans med Kevin Rowland som i vissa stunder påminner om en seriös Grodan Kermit. En röst man älskar eller bara vill höra mer av.

Stråkar och blås i massor bygger hela albumet igenom upp en effektiv och massiv ljudvägg.

Detta är en mäktig comeback av Kevin Rowland och Dexys… Och en verklig sådan – det var ju bara 27 år sen deras förra album kom.

Den som väntar på något gott får ofta vänta länge. Men det var det värt.

Bengt Berglind

24

06 2012

Glasvegas på svenska

Love Antell ”Gatorna tillhör oss” (Startracks/Playground)

Gillade du första Glasvegas plattan, men inte fattade vad som hände sen? Då kan det här kanske vara nåt för dig. Florence Valentin-sångaren Love Antells första soloskiva bjuder på något som skulle kunna beskrivas som Glasvegas på svenska. I likhet med Glasvegas är det skön mollbetonad och ganska monoton musik, som ändå inte missar melodier, med underfundig ärlig berättande lyrik precis som på Florence Valentins skivor. Precis som på Florence-plattorna är det livet och livet i förorten som står för innehållet. En delvis uppdiktad (?) ärlighet som man sällan finner mer än hos de riktigt största rocklyrikisterna. Love levererar precis som förväntat – kul att höra. Dock inte till den milda grad att man inte önskar nytt Florence Valentin-material.
 
Avslutande titelspåret är lysande. Allt från hyllning till Stockholms undergroundscens största vardagshjälte Tompa Ekengren på Kafe 44 till den fint försvenskade Billy Bragg-raden ”every football fan know it takes five fingers to form a fist” som i Loves värld blev ”varenda supporter på norra stå vet att fem fingrar kan formas hårt”.

Lars Svantesson

21

06 2012

Dinosaurien är tillbaka

The Hives ”Lex Hives” (Universal)

Världens bästa liveband är tillbaka på skiva efter alldeles för många års (5) väntan. De brukar inte alls leverera i samma klass på skiva som live och även så på denna plattan. Men däremot börjar de närma sig den klassen på senaste Lex Hives.
 
Den förra skivan, The Black and White Album, var något av ett soundtrack till våren och sommaren när jag sökte jobb och var runt landet på anställningsintervjuer. Och det suspekta är att när jag precis har sökt och fått nytt jobb blir nya Hives skivan soundtracket. Udda, ja något.
 
Men nu åter till musiken. Har då någon gång hört bandets låtar vet du vad du kan vänta dig. Det är precis vanligt, vore ju konstigt för Hives må ändra sig något inför varje skiva men grundkonceptet med enkla och raka aggressiva rockrökare finns alltid med. Och det är ju för just det vi älskar dem, och det är exakt det vi förväntar oss när vi får en ny Hives skiva i händerna.
 
Det har som sagt gått 5 år sen senaste skivan släpptes men tro inte de vuxit upp och blivit vuxna och dragit ner arrogansen, snarare tvärtom. De är kaxigare än vanligt. Strax innan skivreleasen såg jag dem på ett svettigt gig på Kafe 44 och då jämförde sig Howlin Pelle Almqvist med Jesus. Och i låten Patrolling days, som är en hyllning till jagfiguren, går avslutningsraden i refrängen ”forever HPA”, HPA kan väl inte annat vara annat än sångarens initialer. Poäng om kaxigheten är bevisad.

Trots den enorma simpelheten i The Hives musik så växer skivan mer och mer för varje gång jag hör den. Och nu har jag redan hört skivan otaliga gånger. Sveriges bästa band är alltså tillbaka och det är bara att tacka och ta emot!

Lars Svantesson

20

06 2012

Ännu en ung singer-songwriter

 

Emily Yanek ”Watching The Highway” (Primitive/Hemifrån)

20-åriga Emily Yanek från Pennsylvania har på sitt debutalbum Watching The Highway skrivit allt material själv. Mitt första intryck efter ha lyssnat igenom skivan är att hon har en del att arbeta med och utveckla.

Med tiden mognar säkert hennes röst också. Emilys sångstil påminner om Martha Wainwright, som på sin debutskiva lyckades med i alla fall en riktigt bra låt, Comin’ Tonight, men en sådan höjdare återfinns tyvärr inte på denna skiva.

Skall några titlar nämnas får det bli Please, Please (C’mon, C’mon) och Nothing I Can Do.

Börje Holmén

19

06 2012

Tatuerarens sånger

Mika Tahvanainen ”Nålkonstnärens visor” (Commendante/PLU)

Finländaren och tatueraren Mika Tahvanainen lirar svenskspråkig vismusik där texterna ligger högt i kurs. Mika påminner en hel del om Stefan Sundström, Johan Johansson eller en ung Lars Winnerbäck. Även influenser och likheter med Evert Taube och Cornelis Vreeswijk lyser klara. Texterna är allt från ärliga, samhällsaktuella, självutlämnande, underfundiga till humoristiska. Med andra ord är det inte något nytt under solen, men lika bestämt gör Mika det på sitt alldeles egna sätt vilket gör att det känns både fräscht och välbehövligt. Skivan ”Nålkonstnärens visor” är Mikas fullängdsdebut och det är minst sagt en trevlig debut.

Egentligen är det omöjligt att skriva mer om Mika utan att nämna och hans texter. Och gör jag det så underminerar jag hans egen konstform. Så låter denna korta beskrivning det minsta intressant, vet du vad du ska göra – LYSSNA!

Lars Svantesson

18

06 2012

Rätta countrytwangen

Rachel Herrington & The Knock Outs (Continental/Border)

Efter att ha levererat tre album med folkmusikinspirerad americana har nu Rachel Herrington tagig steget rakt in i mer renodlad country och honky-tonk. På dessa tre album blandade hon traditionella folkvisor, gospel, countrysoul och eget material. Med Rachel på hennes fjärde utgåva finns numera en trio kvinnliga medmusikanter, med småtuffa namnet The Knock Outs.

Detta numera helkvinnliga band bjuder på femtiotalsballader, lite rå barcountry och westernswing. För det mesta stilsäkert och väl sammanhållet vilket  till stor del beror på att Rachels röst klarar av både skiftande tempon och olika stämningslägen med bravur. Sen har hon den där rätta countrytwangen i rösten som till exempel Loretta Lynn. Vilket inte är fy skam och få countryvokalister förunnat.

Det är inte någon himlastormande sensationscountry Rachel Herrington och hennes medsystrar bjuder på. Men live skulle denna funktionella brukscountry säkert fungera och sitta säkert som en överårig cowboy i sadeln. Senare i år gästar bandet Europa och Skandinavien. Dyker de upp på en festival nära dig och om du gillar country så måste du nog kolla in Rachel Herrington And The Knock Outs. Allt annat är tjänstefel.

Bengt Berglind

17

06 2012

Känns tryggt att lyssna in Lyle Lovett igen

Lyle Lovett ”Release Me” (Curb/Warner)

Ett tag var jag trött på denne man och hans småsnuviga röst. Hans album hade då snurrat ständigt under några år och då kan det uppstå en viss musikmättnad. Någonting som du också varit med om, eller ?

Efter att har gjort ett längre uppehåll i vårt musikaliska förhållande känns det riktigt tryggt igen att lyssna in Lyle Lovett. Ingenting har egentligen förändrats i hans musik. Country, storbandsswing, sköna ballader och duetter i en salig svängig mix.

Release Me, låten som skapade Engelbert Humperdincks karriär levereras med bra och lagom countryfeeling.  KD Lang  fungerar utmärkt som duettpartner.

Evergreenduetten Baby It´s Cold Outside, som alla verkar vilja göra genom åren – från Charlie Norman till Ray Charles och Willie Nelson, sjungs här intimt avslappnat tillsammans med vokalpartnern Kat Edmondson. 

Jesse Winchesters Isn´t It So levereras storslaget i en storbandssoulversion, Chuck Berrys rockdänga Brown Eyed Handsom Man är nedtonad till max, och plötsligt har den blivit en riktigt bra låt. Känsliga hjärteballader varvas  med rökig midnattsblues, countrytwang och albumet avslutas mäktigt med hymnliknande  Keep Us Steadfest .
Lyle Lovett har gjort en stark comeback i och med Release Me. Ibland är det skönt att ta en paus i ett förhållande.

Bengt Berglind

16

06 2012

Allting är bättre

Justin Townes Earle ”Nothing’s Gonna Change The Way You Feel About Me Now” (Bloodshot/Border)

Den fyran du ser är ett tecken på ren och skär feghet från min sida. Den är så snuddandes nära en stor fet FEMMA.

Justin Townes Earl har väl fått en stor del av sitt låtskrivande och musicerande från tidiga år som son till Steve Earl. Detta har han förvaltat på ett utomordentligt sätt.

Harlem River Blues från förra året var ett bra bevis på detta. Men i och med nya Nothing’ Gonna Change… tar Justin ytterligare ett par stora steg framåt.

På detta album är allting bättre. Justin sjunger med en vuxen mans känsla, tradition och övertygelse. Som en ung Tom Waits i sina bästa stunder. Men det stora lyckokastet med albumet är att producera det mitt i Memphis rika soultradition med en blåssektion som fyller på, skapar stämningar och ger känslan av midnattsblå sammet.

Inledande Am I Lonely Tonight ?, Look The Other Way och Down To The Lower East Side sätter agendan med ståbas, känslosam orgel och på toppen av allt detta finlir Justins souliga röst plus blåset, och magi uppstår.

De flesta låtar rullar på i  skönt mediumtempo men det finns undantag, som femtiotalsinfluerade Baby´s Got A Bad Idea och snabba Memphis In The Rain. Efter trettio minuter tar det slut.
Underbart är kort som geniet Povel en gång skaldade.

Bengt Berglind

14

06 2012

Hårt men lättsmält

 

Rydell & Quick ”R.O.A.D.T.R.I.P.” (Rydell&Quick/Naxos)

De sägs vara Sveriges mest publikdragande och turnerande rockband, och detta är Rydell & Quicks andra album i ordningen. Rydell & Quick gav först plattan arbetsnamnet Roadtrip Reflections, eftersom idéerna har växt fram i samband med turnérandet, men till slut blev det helt enkelt ”R.O.A.D.T.R.I.P.” Själva navet i Rydell & Quick är givetvis de båda frontfigurerna, som också har gett gruppen dess namn – Sångaren och gitarristen Christer Rydell samt saxofonisten och sångerskan Malin Quick. 

”– Sedan 1998 är vi tio personer som åker runt med egna trailers och hela kittet och som bildar bandet Rydell & Quick. Något som vi aldrig hade kunnat drömma om när vi startade. Men det har växt naturligt. Och det är verkligen en ynnest att det har gått så bra och vi har alla kunnat leva på vår musik.”- säger Malin Quick på deras egen hemsida.

Mellan 1997 och 2001 släppte Rydell & Quick en rad singlar och 2006, efter ca tretusen spelningar, kom debutalbumet ”R.O.C.K.O.H.O.L.I.C.”! Sex år senare är det dags för det nya albumet ”R.O.A.D.T.R.I.P.” (men varför alla dessa irriterande punkter i albumtitlarna?). Detta album ska enligt Rydell & Quick själva vara startskottet för en ny era, där låtskrivande och musikalisk utveckling kommer att ägnas mer tid och energi.

Men trots alla ambitioner om låtskrivande och en ny musikalisk utveckling, så får man vid en första lyssning av denna skiva ändå känslan av att detta bara är en coverhyllning till hårdrocken (trots total avsaknad av just coverlåtar)! Men tyvärr så har man istället använt sig av diverse kända riff och passager som bitvis känns som rena klipp och klistra-montagen. Givetvis är syftet att få till en undermedveten igenkänningsfaktor hos kreti och pleti. Men hela skivan känns därför lite som ett pausuppträdande med förinspelad bakgrund! Lättviktig coverdoftande poppig hårdrock utan någon som helst egen identitet, kryddad med diverse pastischer och välkända riff från gamla klassiker!

Godkända alster på skivan är ändå de båda låtarna ”Do it right now” och “Life is just a dream”, men även delvis “Tears are falling in the night”! Fast den sistnämnda låten har man ju delvis förstört med ett ”Kashmir” liknande riff. Utan detta Zeppelinosande riff hade låten faktiskt varit riktigt bra, men just detta är ju synonymt med hela denna skiva! Man försöker hela tiden låta som någon annan, istället för att plocka fram sin egen unika identitet! En annan hyfsad låt, ”Money, so much Pain”, doftar både Bon Jovi och Guns ’n’ Roses, samt en del annat!  Detta koncept fungerar säkert bra ute på livescenen, men inte lika bra på skiva! Man måste våga tro på sig själv plocka fram sina egna kvalitéer, givetvis kan man inspireras och influeras av andra artister, men modifierade samplingar blir sällan bra i längden!

Detta blir därför bara någon form av lättlyssnad grund radiorock utan någon egen identitet. Det fungerar bra som en bakgrundskuliss, men på egna ben står det hela sig slätt! Vid en första lyssning så känner man till och med en viss irritation över det otroligt likriktade och fantasilösa låtmaterialet! Efter några fler lyssningar så kan man bara konstatera att det hela är en mycket tunn soppa, och trots att man kan hitta några enstaka godbitar här och där om man rör runt med skeden lite, så ändrar detta ändå ingenting i sak!

Ett popband som vill spela hårdrock är inte hårdrock! Man kan ösa sprit i en lättöl, det blir ändå ingen starköl och man kan hårdrocka till en popproduktion, det blir ändå ingen hårdrock, möjligtvis hård rock eller hårdrockig pop, men ingen hårdrock! Men gillar man coverosande pseudohårdrock blandat med några själslösa rockballader och inte bryr sig om vem som spelar och bara vill dansa loss runt soffbordet i takt med en ökande lådvinskonsumtion, ja, då duger detta säkert!

Roger Skoog

13

06 2012

Rodney tar hjälp av sina vänner

Rodney Crowell ”KIN: Songs by Mary Karr & Rodney Crowell” (Vanguard/EMI)

Kanske har Rodney Crowell drabbats av skrivkramp eller så förlitar han sig på devisen ’ombyte förnöjer’. För på detta småtrevliga album med den småvitsiga titeln KIN har han inte bara delat på låtsmederiet utan också bjudit in musikaliska vänner och bekanta att medverka.

Norah Jones, Vince Gill, Lucinda Williams, Rosanne Cash och allas duettälskling Emmulou Harris står i kö till studion och får Rodney att blomma upp på nytt. De senare soloalbumen han givit ut har varit ovanligt bleka och grå.

Hans nya samarbetspartner Mary Karr är journalist, författare men kanske mest känd i USA som poet. Hur deras samarbete har sett ut kan man väl bara ana, men det tycks som det nu flyter på bra igen med Rodneys utmärkta melodikänsla som bottenfundament i många av albumets låtar. Vill du kolla in en riktig Rodneypärla rekommenderar jag den underbara balladen Til I Gain Control Again som han skrev tidigt i sin karriär. Albummässigt är fortfarande The Huston Kid från 2001 oöverträffad.

På aktuella KIN myllrar det igen av bra låtar och välfungerande texter. Med titlar som If The Law Don´t Want You (med Norah Jones), God Missing You (med Lucinda Williams) och Sister, Sister (med Rosanne Cash) bevisar Rodney Crowell att han, With A Little Help From His Friends, är tillbaks på banan.

Bengt Berglind

12

06 2012