Alice med nya ess i rockärmen

Alice Cooper ”Welcome 2 My Nightmare” (Universal)

När det är dags att lyssna på Alice Coopers ”grävande i 70-talet” på nya skivan Welcome 2 My Nightmare så underlättar det om man som lyssnare mentalt försöker hamna i denna tidsperiod. Se det som ett hett tips. Det är nämligen ytterst ovanligt med den här typen av ”splittrade” skivor nuförtiden, det vill säga med många olika typer av låtar.

Det dräller av gästartister varav de intressantaste (övriga medverkande får ursäkta) är Dennis Dunaway, Michael Bruce och Neal Smith från det ursprungliga Alice Cooper-bandet. De medverkar på tre av skivans låtar, exempelvis i finfina When Hell Comes Home, och är de som allra mest bidrar till 70-talskänslan i och med spelstilen. Men mest udda/överraskande gästartist är utan tvekan Ke$ha.
Welcome 2 My Nightmare inleds i lugnt tempo med balladen I Am Made Of You, som har en refräng som fastnar direkt men upprepas lite väl mycket.

I övrigt är det en mix av (hård)rock, punk och – tro det eller ej – disco i form av den udda fågeln Disco Bloodbath Boogie Fever.
Alla låtar är dock inte bra och exempelvis har undertecknad svårt för storbandsdoftande (!) Last man on the earth. Men smaken är som baken…

Han har alltid ett ess i rockärmen, den gamle räven Alice, och bjuder 2011 på ömsom vin, ömsom vatten.

Magnus Bergström

24

09 2011

Trallvänlig metal made in Dalarna

Sabaton ”World War Live – Battle Of The Baltic Sea” (Nuclear Blast/Warner)

Snacka om ett givet köp! Om man är ett Sabaton-fan alltså. De som inte fastnat för bandet tidigare kan ignorera World War Live – inga nyheter här inte, det är trallvänlig metal made in Dalarna.

Det är välspelat och har dessutom uppenbarligen putsats lite lagom efteråt i studion. Publiken på båten (!) är på hugget och lyder snällt uppmaningarna till allsång.

Efter att ha lyssnat igenom skivan några gånger så är det dock en sak som står helt klar: på nästa studioskiva vore det uppiggande om mallen för hur Sabaton ska låta luckras upp en aning. Den här konserten är nämligen ett utmärkt exempel på att det börjar bli för mycket av samma sak (och då menar jag musiken och inte krigstexterna).

Bandet ska hur som helst ha extra kredd för att det inte handlar om en typisk ”best of-live” utan fokus ligger på de två senaste skivorna. Men självklart utan att för den skull hoppa över de allra populäraste ”gamla” låtarna. Personligen anser jag att följande av skivans låtar ger mest: Ghost Division, Cliffs Of Gallipoli, Wolfpack, Attero Dominatus, Primo Victoria och Metal Medley (en finfin hyllning till metal).
Jaja, nog sagt. Nu är det upp till dig; är du ett Sabaton-fan eller inte…?

Magnus Bergström

23

09 2011

Distorted Wonderland får mer än godkänt (och Bengans fixar skivan!)

Distorted Wonderland ”Distorted Wonderland” (Jamsync Music/Import)

Distorted Wonderland är namnet på en rockgrupp från Göteborg som spelade in ett album under 2010! Albumet släpptes i USA redan i början av december 2010, men här i Sverige har dock skivan inte gått att få tag på och enda möjligheten var att beställa albumet på någon amerikansk webbsida och sedan privatimportera den till Sverige! Med alla kostnader och problem som detta i sin tur kunde medföra!

Personligen tyckte jag att detta var helt j*vla absurt! En skiva med en svensk grupp som inte går att köpa i Sverige, no way! Vad göra? Det enda man kunde göra i detta läge var att försöka få någon i branschen att öppna en officiell importkanal och ta hem skivan Sverige! Jag kontaktade därför Bengans i Göteborg och förklarar situationen och undrar om de inte kan ta hem skivan på import! Bengans tyckte precis som jag, och tar omgående hem skivan via sina importkanaler, och från och med augusti 2011, så går äntligen Distorted Wonderlands album att köpa via import i en skivaffär här i Sverige.

Distorted Wonderland (DW) har följande sättning: Olof Lindgren, sång, Fredrik Lundstedt, gitarr, Axel Karlsson, bas, och Petter Karlsson på trummor.

Historien bakom DW är sammanfattningsvis ungefär enligt följande:

DW startade som en lossryckt idé hos Olof Lindgren och Axel Karlsson. Efter att ha spelat tillsammans i det svenska glambandet ’Overnight Sensation’  under flera år så hade de vissa ambitioner att försöka ändra sin musikaliska inriktning. Tanken var att kombinera starka melodier med hårda och tunga gitarriff. Sedan när Olof och Axel var med och körade på ett album av ’Hardcore Superstars’ någon gång i mitten av 2000-talet, kände de att tiden nog var inne för att förverkliga ambitionen med ett nytt band. Till slut föll alla bitar på plats och man började arbeta med sitt debutalbum tillsammans med Petter och Fredrik. 2009 splittrades ’Overnight Sensation’ och då kunde man också fokusera helt och hållet på DW. I början av 2010 var det självbetitlade albumet klart. Ett album skapat genom ett brett spektra av influenser, och resultatet blev ett musikaliskt flöde bestående av tung rock och melodiska stämmor!

DW’s självbetitlade debutalbum består av följande elva låtar:

”Raised on rock n’ roll, Losing it, Slave of my desire, In for a thrill, Never had nothing, Behind the scenes, Waving the flag, Stand and deliver, Guillotine babies, On the other horizon, Tangerine”.

Yes, jag gillar ju sådan här musik! Hårdrock med kraftig rock’n’roll känsla, biffiga gitarriff, diverse metallinfluenser samt en markant sleaze-attityd! 

Men…

… , visst har man hört det förut!

… , det finns ju många andra grupper som spelar likartad musik!

… , nej det är inte banbrytande och definitivt inte speciellt nyskapande på något sätt!

MEN VAD F*N ÄR DET DÅ?? Kanske ni undrar?

Jo, det är jävligt bra och man blir både glad och lycklig av denna musik! En musik som dessutom bör avnjutas på riktig hög rock’n’roll volym!

Ska man jämföra DW med några andra band, är nog inte jämförelser med ’Hardcore Superstar’ och ’Crash Diet’ direkt felaktiga! Gillar man dessa band så gillar man säkert även DW!  En låt på albumet, “Slave of my desire”, tycker jag faktiskt även doftar lite ’Alice Cooper’!

Mina egna favoriter på skivan är ju givetvis ”Raised on rock n roll” som är en riktig skön partylåt med allsångsattityd, samt ”Never had nothing” som är en riktig skön rocklåt, andra favoriter på albumet är bland annat låtarna ”In for a thrill”, ”Guillotine babies”, ”Behind the scenes” samt den nyss nämnda ”Slave of my desire”! Men jag tycker nog att skivans första hälft är något bättre än den andra, men trots detta, tycker jag ändå att skivan håller ihop på ett mycket bra sätt, och därför får albumet mer än  ett godkänt betyg av mig!

Här är länken till skivan om man är intresserad att köpa ett eget exemplar: http://www.bengans.se/Product.aspx?skivkod=908128&section=music

Vill man istället lyssna på gruppen på nätet så kan man göra detta på Myspace: (http://www.myspace.com/distorted.wonderland )

eller på Youtube, (där de också finns med låtarna, ”Raised on rock n’ roll, Losing it, Never had nothing”).

Seså, kom nu in i detta förvrängda underland och rocka loss för en stund!

Roger Skoog

22

09 2011

Det suger inte

Arctic Monkeys ”Suck It And See” (Domino/Playground)

Engelska indierockarna Arctic Monkeys fjärde album Suck It and See har i hemlandet mottagits som en återkomst till den gamla formen efter förra albumet Humbug (2009) som till sin karaktär var lite av en experimentell utflykt (till öknen, rent bokstavligen – då flera låtare spelades in i en studio i amerikanska Mojaveöknen). Nya albumet gick också direkt upp på förstaplatsen på Englandslistan.

Kanske växer albumet med tiden, men det saknas några riktigt utstickare vid första lyssningarna. Första singeln “Don’t Sit Down Because I Moved Your Chair” är t.ex. ingen kioskvältare direkt. Men albumet är gediget över lag.”

Henric Ahlgren

21

09 2011

Stämningsfull 70-talsprog

Opeth ”Heritage” (Roadrunner/Warner) 

     I butik: 21 september

De stora överraskningarnas tid är inte förbi. Det var min första tanke när jag stiftade bekantskap med Heritage. Men sedan slog det mig: för den som följer bandpappan Mikael Åkerfeldts skivbotaniserande i Sweden Rock Magazine så är det istället rent av logiskt. Det var helt enkelt bara en tidsfråga innan Mikael & co skulle hitta hem. Vad menar jag då med hem? Jo, 70-talsprog med små metalinfluenser här och där.

Stämningsfullt. Vackert. Skickligt. Det är de tre ord som enligt mig sammanfattar Heritage på bästa sätt.

Heritage ska spisas i sin helhet i lugn och ro, gärna i sällskap med en god dryck. Sedan är det bara att låta tankarna flyga iväg…

Att ”bryta ut” låtar ur denna skapelse känns nästan som ett stilbrott men jag väljer ändå att lyfta fram Slither, som har ett skönt flyt i samspelet mellan instrumenten.

Inom sin genre så är det här hur bra som helst. Men jag kan inte annat än sakna rytandet från en av världens absolut bästa death metal-röster…

Magnus Bergström

20

09 2011

Underhållning för klubben

Guy Clark ”Songs And Stories” (Dualtone/Border)

Livealbum kan i sällsynta fall förmedla en känsla av att du verkligen befinner dig i konsertsalen eller den minimala rocksyltan där musiken är inspelad.Visst känns det på det viset när låtskrivarveteranen Guy Clark med sina akustiska musikvänner bjuder in till en riktig mysafton. Det bjuds på anekdoter av skilda slag och massor av låtar hämtade ur Guys stora låtskrivarskattlåda. Konstigt nog har han hoppat över två av de låtar han skrivit som jag uppskattar bäst, – Desperados Waiting For The Train och She Ain´t Going Nowhere .

Men det är klart, har man en stor låtskatt att  plocka russin ur kan det kanske vara svårt att välja vissa kvällar.
L.A. Freeway och Townes Van Zandts klassikern If I Needed You är som vanligt lysande framförda av Guy Clark som med årens rätt blivit en berättare av rang när han plockar fram sina och andras bästa låtar.

Men en stor del av det låtmaterial som finns på detta livealbum når inte fram. Det blir mer underhållning  för stunden på klubben. Vilket inte är något fel om man befinner sig på plats i goda vänners  lag. Hemma i soffan med regnet strömmande  ner utanför i höstmörkret fungerar det inte. Då kommer jag på mig med att söndagsbilagan av DN är mer lockande. Ofta är det tvärtom att det är musiken som griper tag och tidningen eller boken lämnas åt sitt öde. Sätter jag istället på Guy Clarks Some Day The Song Writes You från 2009 blir det varken bok eller tidning, då är det bara musiken och jag. Bara för att ta ett exempel.

Bengt Berglind

19

09 2011

Vänder sig främst till den aktive och medvetne lyssnaren

SuperHeavy ”SuperHeavy” (Polydor/Universal)

’Superheavy’ är Mick Jaggers nya supergrupp, en grupp som förutom sir Mick själv, även består av Eurythmics grundare och manliga halva, Dave Stewart, new age reggae-artisten och tillika Bob Marleys yngsta son, Damian “Jr Gong”  Marley, den indiske producenten, kompositören och musikern, R.A. Rahman, samt den kvinnliga soulsångerskan, Joss Stone!

’Superheavy’ bildades efter att Jagger och Stewart hade gått och funderat på hur ett band med musiker från olika genrer skulle kunna låta! Jagger hade dock vissa tvivel, men det hela är trots allt en mycket intressant musikalisk skapelse där man kan skönja en mängd olika typer av musikaliska byggstenar som t.ex. pop, rock, reggae, hip hop och blues, ibland även försedda med diverse stänk av toner från världsmusikens breda territorium!

Jagger kommenterade tidigare projektet ‘Superheavy’ med följande ord till tidningen Rolling Stone:

“It’s different from anything else I’ve ever been involved in… The music is very wide-ranging – from reggae to ballads to Indian songs in Urdu.”

Och Stewart tillade följande kommentar:

”We were just jamming and making a noise. It was like when a band first starts up in your garage. Sometimes Damien would kick it off and then Joss would sing something on top of it. We might have a 22 minute jam, and it would become a six minute song.”

Herrarna Jagger/Stewart säger själva att det hela är en organiserad form av improviserat oväsen och/eller diverse gränsöverskridande musik! Och då undrar man ju verkligen hur det färdiga resultatet blev?

Albumet vänder sig på grund av sin komplexa struktur främst till den aktive och medvetne lyssnaren. Lyssnar man inte aktivt och medvetet till denna musikaliska pyttipanna så låter det hela bara rörigt och brokigt i lyssnarens öra! Visst är det så med denna anrättning – antingen gillar man det, eller så gör man det inte! Tror inte det egentligen finns något mellanting!

Men skivan kräver nog en 3-4 lyssningar innan man finner ”dess rätta jag”, med alla dess olika musikaliska vindlingar, detaljer och strukturer! Och hittar man inte musikens ”rätta jag” och därmed också dess essens, så finns det en viss risk att man istället går vilse i denna musikaliska labyrint.  Men finner man essensen så har man också funnit detta koncepts motsvarighet till den berömda Rosettastenen, och med denna kodnyckel i sin lyssnade hjärna kan man sedan avkoda den musikaliska anrättningens inbyggda hieroglyfer, och därmed också förstå denna globala musikaliska anrättnings verkliga syfte och innebörd! Det låter oerhört krångligt, men innebär faktiskt bara att man tar sig tid att lyssna på skivan några gånger i lugn och ro, tillsammans med ett öppet sinne och utan en massa förutfattande meningar!   

Visst kan man tycka att Jaggers röst låter lite underlig ibland, men då får man faktiskt tänka bort Jagger i sin gamla roll som en gammal rullande sten! Men i denna supertunga konstellation så spänner han bågen rejält ibland, med ett varierat resultat till följd, får man nog säga! Men är man ute efter diverse bakgrundsmusik eller lättsamma poplåtar att sjunga med i, så ska man nog bläddra vidare i rea-backen på den lokala macken istället! Detta går definitivt inte under epitetet lättlyssnade låtar och är definitivt ingen skval- eller hissmusik! Det hela är mycket tyngre än så!

Mina egna favoritlåtar på detta album är den reggae & hip hoppande & rockiga världsmusiklåten ”Superheavy”, reggaeflirten ”Miracle Worker” den rockiga och lätt bluesiga ”Energy” samt den låt som ligger närmast i Rolling Stones registret, ”I Can Take It No More”. Sämsta låtar är enligt mitt tycke ”One Day One Night” och ”Never Gonna Change” som inte känns riktigt färdiga i sin form och det är faktiskt lite demovarning över dessa! Övriga sex låtar på skivan håller en hyfsad acceptabel och godkänd nivå, men inte så mycket mer än så!

Det hela svänger rätt rejält emellanåt och gillar man gränsöverskridande musik, eller en blandning av olika genrer, så är detta skivan för dig! Personligen tycker jag att skivan växer för varje lyssning och jag är faktiskt positivt överraskad av denna musikmix! Men jag vet också att det finns många som kommer att avsky denna musikaliska anrättning, men smaken är ju som sagt olika!

Några låtar når dock inte riktigt fram, det ska villigt erkännas, medan en del andra låtar i sin tur känns spännande och behagliga! Albumet med sina tolv låtar får dock i mina öron ändå ett godkänt betyg som helhet! Men det hela går naturligtvis att göra bättre, men konceptet med någon sorts rockig världsmusik är ju ett intressant grepp!

Jagger och Stewart har producerat detta album som är inspelat runt om i världen, bland annat i Frankrike, Cypern, USA och Indien!

Skivan släpps i tre olika versioner:

–         En standard-cd med tolv låtar:  “Superheavy,  Unbelievable, Miracle Worker,  Energy, Satyameva Jayathe,  One Day One Night, Never Gonna Change , Beautiful People,  Rock Me Gently,  I Can’t Take It No More , I Don’t Mind,  World Keeps Turning”

–         En DeLuxe-cd med fyra extra bonuslåtar : ”Mahiya, Warring People, Common Ground, Hey Captain”

–         En vinyl LP med samma tolv låtar som standard cd:n.

Men lever man upp till det egna namnet, kanske någon undrar?

Nja, både ja och nej, måste man nog säga!  Visst är det bitvis tungt och ibland nästan supertungt! Men sett till helheten är det nog mer ”Super” och ”Heavy” än ”Superheavy”!

Roger Skoog

18

09 2011

Tunga riff och ballader

Dream Theater ”A Dramatic Turn Of Events” (Roadrunner/Warner) 

 
 
Efter 2 minuter och 30 sekunder av härliga instrumentala tongångar får sångaren James LaBrie ta ton för första gången på A Dramatic Turn Of Events, den nya given från de progressiva kungarna Dream Theater och det är första skivan utan originaltrummisen Mike Portnoy.

Många har fruktat att i och med nämnde Mikes ”avgång” så skulle metalinslagen i musiken minska. Nu vet vi svaret och det är både ja och nej: tunga riff är vanligt förekommande men samtidigt är de lugnare tongångarna fler än tidigare. Självklart går det inte att neka till att sångaren James LaBrie har en röst som passar extra bra till ballader, men för mycket ”sött” är aldrig nyttigt…

Av flera starka låtar så väljer jag Lost Not Forgotten som min favorit. Man kan lugnt säga att DT kan det här med taktbyten och här duggar de tätt, och Mike Mangini får chansen att briljera bakom trummorna med olika smakfulla finesser.

Tre andra låthöjdpunkter är det progressiva mästerverket Breaking All Illusions, On The Backs Of Angels (växer för varje lyssning) och Build Me Up, Break Me Down (kanonrefräng som fastnar direkt).

Men trots flera mycket starka låtar (se ovan) så är det två saker som förhindrar full betygspott:
Maxantalet ballader överskrids (det räcker med en) och då hjälper det inte att innerliga This Is The Life är den bästa ballad bandet fått till på många år.

Att konkurrera med fullpoängaren Black Clouds & Silver Linings är en omöjlighet.
 
Magnus Bergström
 
Fotnot: För maximal njutning rekommenderas lyssning i hörlurar.

17

09 2011

Imponerande comeback från en av countryns singer-songwriters

Matraca Berg ”Dreaming Fields” (Dualtone/Border)

En låtskrivarveteran gör comeback efter fjorton år med ett eget soloalbum. Hennes röst har jag aldrig hört tidigare vad jag vet. Namnet däremot har dykt upp som låtskrivare åt Dusty Springfield, Linda Ronstadt, Dixie Chicks och en hög andra artister.

Nya albumet Dreaming Fields är en ovaligt stark comeback. Musiken bär spår från den amerikanska söderns alla musikaliska uttrycksmedel på ett ganska återhållsamt sätt och har en struktur och stadga som imponerar.

Sen var det här med rösten, som jag gärna brukar återkomma till. Här påminner Matracas röst om ett moget milt årgångsvin från södra Californien. Samtidigt bär hon med sig en lång erfarenhet i livets hårda låtskrivarskola i countrymusikens Mecca, Nashville, som hon så väl omsätter i sin musik.

Albumet är inspelat med en liten grupp vänner och medmusiker och är självproducerat. Tempot är ofta lugnt utan att bli såsigt. Titelspåret Dreamin Fields är snyggt inramat med cello. Fall Again, Silver and Glass och If Had Wings är potentiella hits och kommer med stor säkerhet att dyka upp på andra artisters kommande album.

Matraca Berg är en sångare och låtskrivare av hög rang i det vida americanafacket. Hoppas det nu inte tar fjorton år till nästa comeback.

Bengt Berglind

16

09 2011

Jabba Dabba Do!

 

Stoney Curtis Band ”Cosmic Connection” (Provogue/Border)

Få är dem som har missat det animerade stenåldersprogrammet – Familjen Flinta.
För Stoney Curtis gick det så långt att han hämtade sitt artistnamn från en
karaktär i den omtyckta TV-serien från 60-talet.

Nu försöker polaren till Fred Flinta med konststycket att sammanlänka den gamla
världen med annalkande UFO:n – vilka som bekant inte är så lätta att fånga på
bild. Det blir emellertid inga vidlyftiga rörelser utan allenahärskande
bluesrock, om än med en nypa psykedeliska inslag.   

Introt till ’Blues & Rock ’N’ Roll’ är direkt hämtad från Zappa’s förbryllande
studie av ’Camarillo Brillo’. För en Zappa-nörd som jag, vars själsliv inte
varit sig likt sen den mörka decembernatten 1992, är detta ett gott tecken i
skyn. Fortsättningen av sången blir däremot av mera traditionell rotbaserad
bluesrock med eftertrycklig gitarr.

’Rise Up’ och ’Soul Flower’ skulle lika gärna kunna ha varit signerade av Robin
Trower. Den svepande gitarren förstärkt med allehanda pedaler flyter fram med
karakteristiska influenser. Svagheten inför rundnätta damer gör sig gällande
i’Big Beautiful Women’ vilket mynnar ut i en rungande hyllningssång där
kontaktannonser framhävs som ett bra sätt att knyta bekantskap.

Det finns dock intergalaktiska störningar. ’Mouthful Of Honey’ är rätt så
utslätad och intetsägande rock n’ roll vilket aldrig har fallit mig på läppen.
’Mary Jayne’ är ett annat aber då den trots ambitioner känns som ett upprepande
digitalt kluster eller för att uttrycka sig på ett annat sätt med ett enda ord
nämligen – tjatig.

’The Letter’ rundar av föreställningen på ett taktfull och rogivande manér.
Stillsam bluesrock spelad som den skall göras. Curtis sjunger med äkthet och
förtroende och varje ord är vägt på guldvåg. En låt som i sig är värd hela den
musikaliska resan.

Ett betyg som landar på över genomsnittet är inte dåligt, men det indikerar även
att planeterna inte står i den optimala konjunktionen. Det är möjligt att den
gode Stoney Curtis är uppe och vidrör kosmos, men det är bara ett problem. Han
ska tillbaka hem också.

Thomas Claesson

15

09 2011