Posts Tagged ‘v.43’

Ovanligt bra countryfierad vuxenpop

Lloyd Cole ”Broken Record” (Tapete/Border) 

betyg 4

Lloyd Cole har fortfarande en osviklig melodikänsla. Det kan man konstatera på de två inledande spåren, Like A Broken Record och Writers Retreat på nya albumet Broken Record. Skönt är också att konstatera att rösten är intakt och omfamnar dig som en mysvarm cardigan, skön att ha i det kommande höstmörkret.

Annars  är väl detta att betrakta som ovanligt bra countryfierad vuxenpop som smeker och smårockar så det ska passa Lloyd Coles röst och låtar som en handske. Ett bra exempel på detta är If I Were A Song och Oh Genevieve. Sedan är det ju det också så att Lloyd Cole är en samhällsbetraktare av rang, och sprider småfinurliga oneliners omkring sig. Vad sägs om “- I look like million bucks, sure ain’t worth quite that much.”

Passade också  på att plocka fram debutalbumet Rattlesnakes, ett av få album som idag låter lika bra nu som då när det damp ner i ett tidigt åttiotal. Lloyd Cole fortsätter att leverera musik med kvalité på Broken Records, som lär vara  hans tolfte studioalbum.

Bengt Berglind

Tags:

26

10 2010

Countryrock med för mycket lull lull

Luke Powers ”HWY 100” (Phoebe Claire/Hemifrån)

betyg 2

Första gången jag kom i kontakt med Luke Powers var på skivan ”Running to Paradise”. Då liksom nu är det countryrock från mallen 1A. Det börjar bra med en gubbröra där han förtar med Kris Kristofferson och Waylon Jennings. Men den här gången är det mindre bra och han har inte förstått ”Less is more”. Han lyckas spränga in 16 spår på skivan. Det blir för mycket lull lull. För många spår som känns som utfyllnad.

Mattias Ransfeldt

Tags:

26

10 2010

Bländande passager

Enochian Theory Evolution Creatioo Ex Nihilio
Enochian Theory ”Evolution Creatioo Ex Nihilio” (Music Theories/Border)

betyg 3.5

Enochian Theory spelar progressiv rock med frekventa inslag av metal.

Hittills har de åstadkommit två studioalbum, tidigare släppta på eget skivbolag, 2007 respektive 2009.

Nu är de signade av Mascot Records, som påpassligt återutger båda plattorna. Den senare av dem, Evolution: Creatio Ex Nihilio, fanns första vändan tillgänglig endast under augusti 2009 och bara i Europa. Dock hann den med att hyllas av såväl Bruce Dickinson och Steven Wilson. Att den sistnämnde höjde den till skyarna är inte konstigt. Porcupine Tree och Enochian Theory plöjer i mångt och mycket samma musikaliska fåror. Soundet är dessutom snarlikt. Den stora skillnaden är att E.T:s skapande spänner över ett vidare fält. Ibland blir det ett vågespel: Apathia inleds dissonant och med tungt growlande från sångare Ben Harris-Hayes, övergår snart i bländande melodiska gitarrpassager och ändar i en pampig synthfanfar. Den tar några lyssningar att få kläm på. Plattan som helhet är av den karaktären att den troligen kommer att växa betydligt. Visst, en del är också lättillgängligt, som den förföriskt vackra gitarrslingan i andraspåret Tedium (i), en slinga som sedan återkommer i olika varianter.

Evolution: Creatio Ex Nihilio är föredömligt mixad av svenske producenten David Castillo, som tidigare arbetat med
bl a Katatonia.

Bästa spår: avslutande suveräna trippeln The fire around the lotus, The living continuum och A monument to the death of an idea.

Mats Johansson

Tags:

25

10 2010

Romantisk Fantasykomedi

 

Elvenking Red Silent Tides (AFM/Sound Pollution)
Elvenking ”Red Silent Tides” (AFM/Sound Pollution)

betyg 2

Jag kan inte påstå att jag är förvånad över ännu ett ”Power metal” band som ytligt ser bra ut och har ett riktigt bra namn. Men Elvenking lurar de flesta med sin tuffa utsida.

Skivan ”Red Silent Tides” har ett fantastiskt omslag, låtarna har bra namn och soundet är genomarbetat. Men där slutar alla liknelser till vad jag anser vara bra ”Power metal”. Låtarna vars titlar inte alls speglar texten är tyvärr romantiska fjollvisor. Temat på skivan försvinner i sångaren ”Damnagoras” mesiga och smöriga ton. Och folkmusiken som väldigt ofta spelar med i spåren förstör istället för förgyller.

Det brakar visserligen loss med ett hemskt driv i första låten ”Dawnmelting” men övergår tyvärr sakta men säkert till ett sövande tempo. Det är visserligen inte helt olikt många andra band i hur man skapat sig en struktur, en typisk ”Power metal” form, om jag får uttrycka mig så. Men det saknar inspiration och känsla. Det lyfter väldigt sällan och det finns inget minnesvärt spår på hela skivan. Jag får faktiskt vibbar av ”Gamma Ray” som jag recenserade tidigare i år. Elvenking lider av exakt samma sjukdom. Även om jag (tuff som jag är) ibland blir knäsvag för ”Damnagoras” falsett, så kan jag absolut inte köpa det här romantiska tramset. Jag känner mig både lurad och uttråkad.

Om man följer Elvenking och gillar dessa fjolltoner så lär man inte ha något problem med ”Red Silent Tides”. Men samtidigt lär ni inte kunna förvänta er något magiskt eller nytt. Med så många bra band som gör samma sak bättre än Elvenking finner jag ingen anledning att köpa skivan. Men den går absolut att spela i bakgrunden, det är inte plågsamt på något vis. Och lite då och då kanske man kan tvätta av sig besvikelsen och smöret med tvål, då njuter man ändå till en viss nivå. Mer än en gång var jag i behov av såpvatten dessvärre.

Ricky Löfqvist

Tags:

25

10 2010

The Cults finaste stund i backspegeln

The Cult "LOVE" 2-CD Expanded Edition (Beggars/Playground)
The Cult ”LOVE” 2-CD Expanded Edition (Beggars/Playground)

betyg527

Om det funnits någon slags poetisk rättvisa i denna värld så borde kanske The Cult ha varit det brittiska hårdrockband på 1980-talet som sålde skivor i tiosiffriga miljontal och lade USA för sina fötter på bred front – nu blev det istället det något mer andefattiga Def Leppard. Ja, The Cults bandledare och sångare Ian Astbury var alldeles för mycket av en nervig konstnärssjäl, för att glida med strömmen och få det att funka. Men för en stund på 80-talet var The Cult kanske världens coolaste och mest rätta hårda rockband.

The Cult utvecklades från att vara ett post-punk gothband i indiefacket till att alltmer spänna hårdrockmusklerna när de försökte breaka i USA och bli mainstream- och arenaband med plattorna Electric (1987) och The Sonic Temple (1989), som också stilenligt hade nordamerikanska hotshot-producenter vid rattarna – Rick Rubin respektive Bob Rock.

Ska man prata om musikalisk postmodernism till form och innehåll, kan man använda The Cult som språngbräde för diskussioner. Den hängivne musikfanatikern Ian Astbury sög i sig alla slags tänkbara rockklichéer och schabloner från sina 60- och 70-talsfavoritband och skapade på sitt eget vis av denna cocktailblandning för varje nya skiva ännu en inkarnerad eklektisk variant av The Cult. Electric var den bästa skiva som AC/DC aldrig gjorde och The Sonic Temple skulle inte ha gjort bort sig om Led Zeppelin istället satt sitt gruppnamn på skivkonvolutet.

Men frågan är, när hårdrockdimmorna lagts sig, om The Cults finaste stund så här i backspegeln ändå inte var plattan Love från 1985? När de ännu hade ena foten kvar i indiefacket. Här var det rockiga/psykedeliska Beatles- och hippieinfluenser i kombination med goth-tendenserna som särskilt styrde. Framförallt innefattar Love inte minst den briljanta låttrojkan ”Rain”, ”She Sells Sanctuary” och ”Revolution” – som tillhör det absoluta toppskiktet av rocklåtar som 1980-talet uppbringade.

Love – The Expanded Edition (2009) innehåller 2 cd, en med originalbumet remastrat + en extra cd med remixar av några av hitarna samt annat låtmaterial. För de som inte äger Love på cd kan The Expanded Edition vara ett bra alternativ istället för The Omnibus Edition med 4 cd som också kommit ut, den senare är trots allt lite too much. Själv njuter jag dock fortfarande, vid tillfälle, av min vinylskiva i originalutgåva inköpt när det begav sig. Den låter bäst.

Henric Ahlgren

Tags:

25

10 2009

En intressant inblick i finsk heavy metal-historia

”Promised Land Of Heavy Metal” DVD, dokumentär (Import)

 betyg482

För den som tycker om dokumentärer med 95% intervjuer så är det givet att införskaffa Promised Land Of Heavy Metal omedelbart. För den som vill ha mycket action och musik så är det bättre att spara pengarna. Ja, så kan man på ett enkelt sätt sammanfatta denna djupgrävande dvd-dokumentär, som är fylld till bredden med intervjuer.

Denna intressanta inblick i finsk heavy metal-historia har gjorts av teamet Tanja Katinka Karttunen (regissör) och Kimmo Kuusniemi (producent). Och de har sannerligen grävt ordentligt och intervjuat många artister och andra inom musikbranschen, för att skapa den ultimata dokumentären om heavy metal i Finland. Och Finland har mååånga heavy metal-band att erbjuda. Som exempel kan nämnas Nightwish, HIM, Children of Bodom, Stratovarius, Sonata Arctica, och Lordi.

Det finska folket älskar sin heavy metal och det är mer regel än undantag att heavy metal-band ligger högst på topplistorna, med all världens popstorheter bakom sig. Till och med en vinnare i tv-programmet ”Pop Idol” sjöng en hårdrockslåt. Och som bekant har Lordi vunnit Eurovision Song Contest.

Det mest intressanta inslaget i dokumentären är intervjun med en präst som berättar om hur han arrangerar heavy metal-mässor. Att något sådant äger rum i Finland känns logiskt och lika logiskt är det att det inte äger rum i något annat land. Nästan lika intressant är intervjun med en välkänd finsk psykiatrist som säger att det inte är något fel på heavy metal, snarare tvärtom eftersom musiken passar för så många olika tillfällen i livet. Och självklart är det korta inslaget med Finlands president Tarja Halonen en höjdare. En annan sak som är kul att se är publikbilderna från den stora heavy metal-festivalen i centrala Helsingfors.

Stort plus för det massiva extramaterialet (2 tim 47 min) som består av ett antal oklippta intervjuer. Här finns många godbitar för den som tycker om ”råa” intervjuer. Och en rolig bonus är det lilla medföljande häftet med en både informativ och humoristisk ”Guide Book To Finland”. Minus för att den enda textningen som finns är den finska. Ibland är det nämligen svårt att höra vad en del personer säger. Och så hade det varit kul med mer musik… Allt som allt; bra jobbat Tanja och Kimmo!

Magnus Bergström

Fotnot: För info/inköp se www.promisedlandofmetal.com och www.cdon.se .  I dagsläget är det den mindre ”special edition”-versionen (med Finsk textning) som är tillgänglig, men när DVD-distributionsavtalet är klart så kommer filmen att vara textad på flera språk.

Tags:

25

10 2009

Melankoli och små berättelser

Richmond Fontaine "We Used To Think The Freeway Sounded Like A River" (Decor/Border)
Richmond Fontaine ”We Used To Think The Freeway Sounded Like A River” (Decor/Border)

betyg3517

När man läser titeln ”We Used To Think The Freeway Sounded Like A River” kan man tro att det skulle vara någon sorts titel på en novell eller en bok av något slag. Kanske skulle man kunna beteckna denna platta som en samling av korta noveller då det ju är en serie berättelser som kretsar kring sångaren Willy Vlautin’s inre tankar som frammanades under tiden då bandet hade ett sabbatsår till följd av att Willy’s mor hastigt lämnat jordelivet.

Det är låtar som reflekterar över kärlek, relationer, minnen av familjen och hans mor. Det är en ganska mörk berättelse på många sätt, men den är ändå fylld av hopp. Man kan säga att det är en platta för den som förlorat någon och som vågar känna saknad inför detta.

En berättare är han definitivt den käre Willy som också har ett par romaner som ”The Motel Life & Northline” bakom sig, vilka han fått goda vitsord för.

Detta är musik man tycks ha hört tusentals gånger och så är väl kanske fallet om man inte tar sig tid att sitta ner en stund och låta nyanserna sjunka in. Det är först då man märker skillnaden på detta och många av de alt. country band som huserar, ja nästan svämmat över marknaden under senare år.

Ibland kan man tyckas känna att ”The Boss” ande vilar över arrangemangen en aning, väl uppblandat med berättelser från området Pacific Northwest. Detta tillsammans med den enkelhet som herr Vlautin beskriver sina skapelser, kombinerat med en torr lätt kraxande röst med släpigt uttal som oftast inte ger utrymme för mycket empati, men istället ger dem djup gör att det känns äkta.

Vad jag konstaterar förtjust är att detta är ett album, och det i den tid då de flesta säger att albumens tid är över och det är möjligt att det i mångt om mycket är på väg att bli så, men än lever albumet och dess berättelser som har en koppling till varandra. Det är skönt med band som får det att hänga ihop.

Trots att de har en lite större förmåga än många andra band i genrén så räcker det inte till de riktigt högsta nivåerna i min bedömningsskala. Jag skulle gärna önska att man vågade ta ut svängarna lite mera, för det kan inte hjälpas att jag då och då gäspar lite förstrött. Det når mig inte riktigt hela vägen fram om man så säger.

Mina favoriter på plattan är låtarna ”Two Alone” och den i blåset lite Calexico inspirerade ”The Boyfriends”.

Har du inte hört Richmond Fontaine innan och gillar melankoli och små berättelser så tycker jag att det är klart värt att slänga på plattan.

Tomas Ingemarsson

Tags:

25

10 2009

Håller ska-fanan högt!

Liberator "Stand and deliver" (Break a leg/Playground)
Liberator ”Stand and deliver” (Break a leg/Playground)

betyg479

The Clash med genialiska paret Strummer/Jones är jag skyldig mycket. Under gymnasietiden hörde jag för första gången London Calling-plattan, vilket snart därefter medförde att mitt musikintresse förgrenades till punk, tidig rock´n´roll, r´n´b, reggae och även ska.

De har hängt med ett tag, skabandet Liberator från Malmö. 15 år närmare bestämt. Mycket vatten har passerat genom Öresund sen dess, om man säger så, men de håller 2tone-fanan högt.

Sjätte studioalbumet Stand and Deliver är släppt och innehåller allt som ska ska ha: den taktfasta rytmen, det svängiga blåset och det extremt dansanta, livsbejakande flytet.
Det är en härlig och nästintill helgjuten platta i sin genre. Texterna är ofta tydligt arbetarklassvinklade enligt klassiskt recept, som i exempelvis Working week och Zombies. Kärlekslyriken är måhända något banal i en låt som den för övrigt utmärkta Story of you and me. Men vadå? Vem är inte banal när det kommer till kärlek?

Bandet lär vara en fantastisk upplevelse live. Håll utkik efter konserter i höst.
Heja Liberator!

Mats Johansson

Tags:

24

10 2009

Ett CV över gruppens yrkeskarriär

Bo Kaspers Orkester "Samling" (Columbia/Sony)
Bo Kaspers Orkester ”Samling” (Columbia/Sony)

betyg370
Samlingsskivor kan vara bra att upptäcka nya artister och grupper på, men överlag är jag emot sådana här Greatest Hits-album. De fyller iochförsig ett syfte; blir ett tidsdokument och kanske ett bokslut för artister som varit med ett tag. Ofta släpps en samling och på den kommer en ny låt. Den som redan har allt med denne artist blir då tvungen att köpa ännu en skiva. Det känns som man inte kunde göra ett nytt album för det skulle inte sälja tillräckligt. Därför känns det lite snopet med just samlingar.

Den här skivan blir ett CV över gruppens yrkeskarriär. De kunde ha gjort sitt CV efter alla konstens regler och börjat med det senaste och gått kronologiskt bakåt i tiden istället för att blanda upp det och röra till årtalen. Ett CV skall vara lätt att följa; men ett plus i kanten är att de har med bra referenser som duetter med Pauline på ”Intill dig”, ”Svårt att säga nej” tillsammans med Lisa Ekdahl; och att de är tydliga med att det är just radioversionen av ”Stunder som den här”. Det här är förstås också ett bra tillfälle att presentera en nyversion av ” Vi kommer aldrig att dö”.

Man får vad man förväntar sig av det här. Bo Kaspers låter som de brukar och det är inget mer med det.  Man kan ju tycka att de kunde ha släppt en helt ny skiva att åka på turné med. Istället tar de det säkra före det osäkra och kanske lever lite på gamla meriter.

Mattias Ransfeldt

Tags:

24

10 2009

Så här låter sleazerock på väg mot toppen!

Babylon Bombs "Babylon’s Burning"  (Deaf&Dumb/Triada/Sound Pollution)
Babylon Bombs ”Babylon’s Burning” (Deaf&Dumb/Triada/Sound Pollution)

 betyg478                                         Release: 23 okt

Lilla Sverige har en fin tradition med starka sleazerock-band med internationell bärkraft. Föregångare har varit Easy Action och Shotgun Messiah på 80-talet. (De stora stilbildarna i genren, finska Hanoi Rocks, hade för övrigt Stockholm som bas innan det bar av vidare ut i världen.) Efterföljare har varit t.ex. Backyard Babies och Hardcore Superstar.

I den tredje vågen hittar vi band som Babylon Bombs och Crashdïet. Babylon Bombs förra platta Doin’ You Nasty (2006) var ett strålande hantverk och innehöll bl.a. låtessen ”Jaded Heart” och ”Hometown Hero”, som inte skulle ha skämt ut sig på någon av Mötley Crües eller Guns n’ Roses största plattor. Doin’ You Nasty passerade tyvärr relativt obemärkt förbi i förhållande till hur bra plattan verkligen är, men fick en del upplyftande omdömen i utländska rockmagasin. Bandet har dock turnerat mycket och vässat sina förmågor live.

Nu är Babylon Bombs tillbaka med Babylon’s Burning och en lite fetare tajtare produktion och hårdare sound i bagaget. Produktionen har skötts av eminente svenske rockräven Chris Laney (har tidigare producerat Europe, Candlemass m.fl.). Man kan konstatera att Babylon Bombs kan det här nu och står idag upp väl mot vilka internationella konkurrenter som helst. Frågar ni mig så anser jag även att Babylon Bombs gått om alla sina övriga svenska kollegor, vilket är mycket strongt jobbat. Ja, Babylon’s Burning är en platta med så gott som perfekt avvägd sleazerock, rätt dos skitigt hårdrockigt schwung med en gnutta tuggummipop och inte för mycket punkställ. Körerna sitter som smäck, gitarrsoundet är av god kvalitet, rytmsektionen svänger och refrängerna är läckert hookiga. Bandet kan skriva bra låtar med starka melodier. Sångaren Dani har också den borna rösten för den typ av attityd som krävs för sådan här rock’n’ roll.

Jag gör tummen upp och tillägger att vore det inte för att titellåten har en lite för rutinartad refräng, skulle betyget faktiskt eventuellt luta mer mot 4,5 (!). Som utropstecken på skivan räknar jag singlarna ”Liberation” och ”Goodbye Good Luck” samt ”Shine On” och ”Winding Road”. Så här låter sleazerock på väg mot toppen! Nu är jag extremt sugen på att se hur Babylon Bombs ter sig live…

Henric Ahlgren

Tags:

23

10 2009