Archive for the ‘Pop/Rock’Category

Rätta countrytwangen

Rachel Herrington & The Knock Outs (Continental/Border)

Efter att ha levererat tre album med folkmusikinspirerad americana har nu Rachel Herrington tagig steget rakt in i mer renodlad country och honky-tonk. På dessa tre album blandade hon traditionella folkvisor, gospel, countrysoul och eget material. Med Rachel på hennes fjärde utgåva finns numera en trio kvinnliga medmusikanter, med småtuffa namnet The Knock Outs.

Detta numera helkvinnliga band bjuder på femtiotalsballader, lite rå barcountry och westernswing. För det mesta stilsäkert och väl sammanhållet vilket  till stor del beror på att Rachels röst klarar av både skiftande tempon och olika stämningslägen med bravur. Sen har hon den där rätta countrytwangen i rösten som till exempel Loretta Lynn. Vilket inte är fy skam och få countryvokalister förunnat.

Det är inte någon himlastormande sensationscountry Rachel Herrington och hennes medsystrar bjuder på. Men live skulle denna funktionella brukscountry säkert fungera och sitta säkert som en överårig cowboy i sadeln. Senare i år gästar bandet Europa och Skandinavien. Dyker de upp på en festival nära dig och om du gillar country så måste du nog kolla in Rachel Herrington And The Knock Outs. Allt annat är tjänstefel.

Bengt Berglind

17

06 2012

Känns tryggt att lyssna in Lyle Lovett igen

Lyle Lovett ”Release Me” (Curb/Warner)

Ett tag var jag trött på denne man och hans småsnuviga röst. Hans album hade då snurrat ständigt under några år och då kan det uppstå en viss musikmättnad. Någonting som du också varit med om, eller ?

Efter att har gjort ett längre uppehåll i vårt musikaliska förhållande känns det riktigt tryggt igen att lyssna in Lyle Lovett. Ingenting har egentligen förändrats i hans musik. Country, storbandsswing, sköna ballader och duetter i en salig svängig mix.

Release Me, låten som skapade Engelbert Humperdincks karriär levereras med bra och lagom countryfeeling.  KD Lang  fungerar utmärkt som duettpartner.

Evergreenduetten Baby It´s Cold Outside, som alla verkar vilja göra genom åren – från Charlie Norman till Ray Charles och Willie Nelson, sjungs här intimt avslappnat tillsammans med vokalpartnern Kat Edmondson. 

Jesse Winchesters Isn´t It So levereras storslaget i en storbandssoulversion, Chuck Berrys rockdänga Brown Eyed Handsom Man är nedtonad till max, och plötsligt har den blivit en riktigt bra låt. Känsliga hjärteballader varvas  med rökig midnattsblues, countrytwang och albumet avslutas mäktigt med hymnliknande  Keep Us Steadfest .
Lyle Lovett har gjort en stark comeback i och med Release Me. Ibland är det skönt att ta en paus i ett förhållande.

Bengt Berglind

16

06 2012

Allting är bättre

Justin Townes Earle ”Nothing’s Gonna Change The Way You Feel About Me Now” (Bloodshot/Border)

Den fyran du ser är ett tecken på ren och skär feghet från min sida. Den är så snuddandes nära en stor fet FEMMA.

Justin Townes Earl har väl fått en stor del av sitt låtskrivande och musicerande från tidiga år som son till Steve Earl. Detta har han förvaltat på ett utomordentligt sätt.

Harlem River Blues från förra året var ett bra bevis på detta. Men i och med nya Nothing’ Gonna Change… tar Justin ytterligare ett par stora steg framåt.

På detta album är allting bättre. Justin sjunger med en vuxen mans känsla, tradition och övertygelse. Som en ung Tom Waits i sina bästa stunder. Men det stora lyckokastet med albumet är att producera det mitt i Memphis rika soultradition med en blåssektion som fyller på, skapar stämningar och ger känslan av midnattsblå sammet.

Inledande Am I Lonely Tonight ?, Look The Other Way och Down To The Lower East Side sätter agendan med ståbas, känslosam orgel och på toppen av allt detta finlir Justins souliga röst plus blåset, och magi uppstår.

De flesta låtar rullar på i  skönt mediumtempo men det finns undantag, som femtiotalsinfluerade Baby´s Got A Bad Idea och snabba Memphis In The Rain. Efter trettio minuter tar det slut.
Underbart är kort som geniet Povel en gång skaldade.

Bengt Berglind

14

06 2012

Hårt men lättsmält

 

Rydell & Quick ”R.O.A.D.T.R.I.P.” (Rydell&Quick/Naxos)

De sägs vara Sveriges mest publikdragande och turnerande rockband, och detta är Rydell & Quicks andra album i ordningen. Rydell & Quick gav först plattan arbetsnamnet Roadtrip Reflections, eftersom idéerna har växt fram i samband med turnérandet, men till slut blev det helt enkelt ”R.O.A.D.T.R.I.P.” Själva navet i Rydell & Quick är givetvis de båda frontfigurerna, som också har gett gruppen dess namn – Sångaren och gitarristen Christer Rydell samt saxofonisten och sångerskan Malin Quick. 

”– Sedan 1998 är vi tio personer som åker runt med egna trailers och hela kittet och som bildar bandet Rydell & Quick. Något som vi aldrig hade kunnat drömma om när vi startade. Men det har växt naturligt. Och det är verkligen en ynnest att det har gått så bra och vi har alla kunnat leva på vår musik.”- säger Malin Quick på deras egen hemsida.

Mellan 1997 och 2001 släppte Rydell & Quick en rad singlar och 2006, efter ca tretusen spelningar, kom debutalbumet ”R.O.C.K.O.H.O.L.I.C.”! Sex år senare är det dags för det nya albumet ”R.O.A.D.T.R.I.P.” (men varför alla dessa irriterande punkter i albumtitlarna?). Detta album ska enligt Rydell & Quick själva vara startskottet för en ny era, där låtskrivande och musikalisk utveckling kommer att ägnas mer tid och energi.

Men trots alla ambitioner om låtskrivande och en ny musikalisk utveckling, så får man vid en första lyssning av denna skiva ändå känslan av att detta bara är en coverhyllning till hårdrocken (trots total avsaknad av just coverlåtar)! Men tyvärr så har man istället använt sig av diverse kända riff och passager som bitvis känns som rena klipp och klistra-montagen. Givetvis är syftet att få till en undermedveten igenkänningsfaktor hos kreti och pleti. Men hela skivan känns därför lite som ett pausuppträdande med förinspelad bakgrund! Lättviktig coverdoftande poppig hårdrock utan någon som helst egen identitet, kryddad med diverse pastischer och välkända riff från gamla klassiker!

Godkända alster på skivan är ändå de båda låtarna ”Do it right now” och “Life is just a dream”, men även delvis “Tears are falling in the night”! Fast den sistnämnda låten har man ju delvis förstört med ett ”Kashmir” liknande riff. Utan detta Zeppelinosande riff hade låten faktiskt varit riktigt bra, men just detta är ju synonymt med hela denna skiva! Man försöker hela tiden låta som någon annan, istället för att plocka fram sin egen unika identitet! En annan hyfsad låt, ”Money, so much Pain”, doftar både Bon Jovi och Guns ’n’ Roses, samt en del annat!  Detta koncept fungerar säkert bra ute på livescenen, men inte lika bra på skiva! Man måste våga tro på sig själv plocka fram sina egna kvalitéer, givetvis kan man inspireras och influeras av andra artister, men modifierade samplingar blir sällan bra i längden!

Detta blir därför bara någon form av lättlyssnad grund radiorock utan någon egen identitet. Det fungerar bra som en bakgrundskuliss, men på egna ben står det hela sig slätt! Vid en första lyssning så känner man till och med en viss irritation över det otroligt likriktade och fantasilösa låtmaterialet! Efter några fler lyssningar så kan man bara konstatera att det hela är en mycket tunn soppa, och trots att man kan hitta några enstaka godbitar här och där om man rör runt med skeden lite, så ändrar detta ändå ingenting i sak!

Ett popband som vill spela hårdrock är inte hårdrock! Man kan ösa sprit i en lättöl, det blir ändå ingen starköl och man kan hårdrocka till en popproduktion, det blir ändå ingen hårdrock, möjligtvis hård rock eller hårdrockig pop, men ingen hårdrock! Men gillar man coverosande pseudohårdrock blandat med några själslösa rockballader och inte bryr sig om vem som spelar och bara vill dansa loss runt soffbordet i takt med en ökande lådvinskonsumtion, ja, då duger detta säkert!

Roger Skoog

13

06 2012

Kaxig rock and roll

 

Danko Jones ”Bring On The Mountain” DVD (Border)

Denna dubbel-dvd är utan tvekan ett obligatoriskt köp för alla fans av kaxig rock and roll med glimten i ögat. Är den då något att ha även för den som gillar lättare/tyngre musik än rock and roll? Ja, för tusan! Danko är en citatmaskin av yppersta klass och jag kommer på mig själv att skratta högt mer än en gång under de 90 minuterna.

På första skivan återfinns dokumentären Bring On The Mountain i vilken Danko och basisten JC pratar mer eller mindre ingående om små och stora händelser i bandets historia. Intressant och underhållande på samma gång.

Men dokumentären får ursäkta; kortfilmen The Ballad of Danko Jones är snäppet mer underhållande. Storyn är i och för sig inte så mycket att orda om, en standarddeckarhistoria, utan dess styrka är att den är så estetiskt läcker. I love it! Och den har en inte så lite imponerande skådespelarlista med bland andra Elijah Wood, Ralph Macchio, Selma Blair och… Lemmy! Ja, och Danko Jones med bandmedlemmar förstås.

I själva dokumentären bjuds det inte på så värst mycket musik, istället finns det gott om den varan på skiva nummer två. Här trängs nämligen bandets alla 19 musikvideos och 14 svettiga liveklipp från starten till idag.

Att kolla in Bring On The Mountain är väl investerade minuter/pengar för den som tycker om bra dokumentärer i allmänhet och (hård)rock i synnerhet. Att merparten av musikvideorna är rent ut sagt skitläckra gör inte paketet mindre intressant, om man säger så.

Magnus Bergström

10

06 2012

Sjunger med känsla och övertygelse

Bonnie Raitt ”Slipstream” (Proper/Playground)

Det är några år mellan albumen numera för Bonnie Raitt. Förra albumet Souls Alike (2004) nådde inte upp till underbara Don Was-producerade Nick Of Time (1989) på långa vägar. Därför är det skönt att nya Slipstream visar upp vilken stilren och säker artist Bonnie Raitt bitvis fortfarande är efter många långa år i musikbranchen.

Först och främst sjunger Bonnie med en känsla och övertygelse speciellt i de spår som har en bra melodislinga att sätta tonsillerna i. Paul Bradys Right Down The Line och Joseph Lee Henrys You Can´t Fail Me Now tillsammans med de relativt okända Dylanspåren Millions Mile och Standing In The Doorway är exempel på detta vokala hantverk. Naturligtvis luftar också Bonnie Raitt sitt eminenta slidespelgitarrspel plattan igenom och i öppningslåten Used To Rule The World lirar Mike Finnigan Hammod B3 lyckligt och synthfritt.

Svagheterna på Slipstream uppenbarar sig då Bonnie och det veterantyngda studiomusikerbandet ska bluesrocka till det.Visserligen svänger det till här och där, men det blir inget av det hela. Ett jam utan session. Kanske skulle Bonnie låtit Joe Henry producerat hela Slipstream, nu finns han vid kontrollbordet vid fyra tillfällen. Men som sagt Bonnies röst räddar Slipstream. Hade hon samlat på sig och valt ut bättre låtar kunde det blivit en rasande stilig comeback av en veteran som skulle ha förtjänat detta med råge.

Bengt Berglind

09

06 2012

Kommer spelas flitigt i sommar

 

John Mayer ”Born And Raised” (Columbia/Sony)

Förra albumet Battle Studies var en snygg och bländade uppvisning i polerad amerikansk radiorock. Sedan dess har John haft problem med sin röst så vi har fått vänta på uppföljaren tills nu.

Born And Raised doftar det Laurel Canyon och sjuttiotalsinspirationen doftar lång väg, även om allt är ljudmässigt uppdaterat på ett utsökt sätt av producenten Don Was.

Det börjar med Queen of Carlifornia, där anslaget är lätt och stämsången vibrerar. Folkmusikinspirerade The Age Of Worry och radiovänliga singelvalet Shadow Days sätter agendan. Volymen på gitarrstärkarna är nedvridna till hälften och steelgitarrerna kvider lyckligt.

På titelspåret påminner det inledande  munspelet om Neil Youngs Heart Of Gold och gubbarna Nash och Crosby lägger  bakgrundsstämmor här och där.

Speak For Me är en småkul betraktelse där John konstaterar i texten, att om man skulle hamna på omslaget till Rolling Stone , så har det inte  lika stor status som förr.

Men John Mayer behöver nog inte oroa sig för Born and Raised är genomarbetad  in i minsta detalj och håller måttet väl, även om det finns ett par låtar som nog kunde ha fått stannat i studiomörkret.

John Mayer som för övrigt numera ser ut som en avlägsen kusin till Jack White, har ett hitalbum i Born And Raised som kommer spelas flitigt och växa musikaliskt under sommaren. Så bra är det.

Bengt Berglind

08

06 2012

Ett norskt Bob Hund

Kaizers Orchestra ”Violeta Violeta” (Petroleum/Border)

Att svenska artister blir stora i vårt västra grannland, Norge, händer men att norska artister slår och blir stora här i Sverige har nog aldrig hänt, med undantag för popbandet A-ha. Stavangerbördiga Kaizers Orchestra är ett av Norges för tillfället största rockband. Det märks även att de har tagit sig vatten över huvudet genom att göra en konceptskiva över tre delar. I år har vi fått tillgång till den andra delen av Violeta Violeta. Har man hört första delen från ifjol är risken att man blir något besviken, för det är jag. Första delen är bättre på alla sätt och vis, och med det egentligen inte sagt att den andra delen är dålig men den når inte upp i samma klass helt enkelt.

Men för er som inte hört första delen eller några av bandets tidigare skivor, som är 6 (om vi räknar med första delen), låter det lite som ett mörkt Bob Hund. Klassiska rockbandsinstrument som maler på in i missljudsstatus, men samtidigt förstår sig bandet på när det blir för mycket sådant och bryter av med sköna låtar som bjuder på enkel och schysst ackordföljd. När norsk riksmedia först hörde Kaizers Orchestra trodde de att det var ett nytt skånskt band, för tydligen påminner dialekten runt Stavanger om den som finns i Skåne – om vi nu ska tro på en av sägnerna runt bandet.

På det hela  en bra skiva men som lämnar en hel del mer att önska. Har du inte hört Kaizers Orchestra tidigare rekommendera jag snarare att du testar första delen av denna kommande trilogi. Störtdiggade du första volymen borde du ta chansen även på del två.

Lars Svantesson

01

06 2012

Högkvalitativ pop

Norah Jones ”…Little Broken Hearts”  (Blue Note/EMI)

Norah Jones tar ut en helt ny riktning i sin musik denna gång. Man kunde skönja det på albumet The Fall (2009) och på ….Featuring Norah Jones (2010), där man samlat hennes olika duetter. Den stora skillnaden är förmodligen producenten Danger Mouse som tillsammans med Norah här skapar ett sound som är uppdaterat till nuläget 2012.

Borta är den blå jazziga atmosfär som präglade Norahs första skivor, och som lade grunden för hennes storhet. Nu är musiken  svalare och sublimare, välproducerad i minsta synthdetalj men ändå öppen, snygg och självklar. Rösten är densamma som tidigare, den har varit och är hennes stora adelsmärke. Du känner igen den även när hon ibland luftar den i sitt countryhobbyprojekt The Little Willies.

Låtarna på …Little Broken Hearts håller en förbluffande hög nivå med ett par extra plus för Good Morning, Little Broken Hearts och Miriam, den senare med en lysande text. On The Road däremot är plattans enda lågvattenmärke.

Norahs utvecklingskurva pekar klart uppåt i och med nya skivan. Hoppas bara att hon fortsätter ge oss både jazz, blues, country och den högkvalitativa pop som finns på nya …Little Broken Hearts.

Bengt Berglind

29

05 2012

Ärligt och analogt med 70-talsdoft

 

Bring Me the Fucking Riot… Man ”Solidarity died and so did we” (Selective Notes/Razzia)

I samband med releasen av Solidarity… tillkännagav BMTFRM ett manifest som talade om att det här är det sista vi får till livs från bandet. Efter tio års tröstlös kamp väljer de nämligen att kasta in handduken. Garage- och replokalskänslan á la 70-talet är total och är helt klart till musikens fördel och jag får starka vibbar av The Hives (soundet) och Imperial State Electric (70-talskänslan). Inte lika starkt låtmaterial som nämnda band och med en ”valpigare” stil, men liksom något åt det hållet.Tre låtar sticker ut allra mest och bäst:Inledande rockdängan ”There is something wrong in your head. Your brain is dead” och avslutande diton ”Bring me the fucking riot… Man it’s gonna take you higher… Man RIP”. Båda är skönt medryckande och som gjorda för att framföras i konsertmiljö.Skivans absoluta höjdare är ”My best friend stole my privacy and gave it away to Facebook. I’m in chock!” kryddad med handklapp som ger en skön retrokänsla. Låttiteln? Jodå, den är crazy… Och då är det ändå inte skivans längsta låttitel! Men allt är inte guld som glimmar:”We are never coming out again” och ”It’s now official: we are alive and underground” känns mest trista och tjatiga, det finns liksom ingen röd tråd för öronen att hugga tag i.”I fought my reputation and lost and now it’s stuck for good” är så hysteriskt stressande att jag inte finner ord… Ärligt och analogt är de två ord som kanske bäst summerar resan som BMTFRM bjuder in till på Solidarity… Och så finns där en stark popkänsla även om absolut ingenting känns tillrättalagt.

Slutligen går det inte att komma ifrån att något inte står riktigt rätt till när låttitlarna är roligare än större delen av musiken…

Magnus Bergström

27

05 2012