Archive for the ‘Hårdrock’Category

Starka och tråkiga låtar

 

Doro ”Under My Skin – A Fine Selection Of Doro Classics” (AFM/Sound Pollution)

   Release: 6 juli

Tyska sångerskan Doro må vara den starkast lysande kvinnliga stjärnan på hårdrockshimlen, men det måste sägas att hennes skivor sällan har varit några fullträffar rakt igenom. Med andra ord borde en samlingsskiva vara perfekt – eller…?

Nja, med tanke på att starka låtar som All We Are (Version 2007) och Tausend Mal Gelebt samsas med tråkiga sådana som Always Live To Win och Celebrate (Full Metal Female Version) blir resultatet en ganska urvattnad historia.

Sedan har vi det där med de akustiska låtarna… Det finns de som sågar Doros samarbete med The Classic Night Orchestra jämns med fotknölarna. Medan andra – som undertecknad – tycker att sådana grepp bidrar till att bredda hårdrockens flora. I Rule The Ruins och Metal Tango passar utmärkt i denna tappning, medan Breaking The Law däremot känns väl mesig (att det handlar om versionen med enbart Doro på sång istället för Doro + Udo Dirkschneider hamnar ändå på pluskontot).

Även om fler rockiga spår inte hade suttit fel så är det lätt att konstatera att Doro har en mycket, mycket personlig röst som passar alldeles utmärkt i ballader.

Ömsom vin, ömsom vatten må vara ett slitet uttryck men det passar hur bra som helst när Under My Skin ska sammanfattas.

Magnus Bergström

29

06 2012

Hårt men lättsmält

 

Rydell & Quick ”R.O.A.D.T.R.I.P.” (Rydell&Quick/Naxos)

De sägs vara Sveriges mest publikdragande och turnerande rockband, och detta är Rydell & Quicks andra album i ordningen. Rydell & Quick gav först plattan arbetsnamnet Roadtrip Reflections, eftersom idéerna har växt fram i samband med turnérandet, men till slut blev det helt enkelt ”R.O.A.D.T.R.I.P.” Själva navet i Rydell & Quick är givetvis de båda frontfigurerna, som också har gett gruppen dess namn – Sångaren och gitarristen Christer Rydell samt saxofonisten och sångerskan Malin Quick. 

”– Sedan 1998 är vi tio personer som åker runt med egna trailers och hela kittet och som bildar bandet Rydell & Quick. Något som vi aldrig hade kunnat drömma om när vi startade. Men det har växt naturligt. Och det är verkligen en ynnest att det har gått så bra och vi har alla kunnat leva på vår musik.”- säger Malin Quick på deras egen hemsida.

Mellan 1997 och 2001 släppte Rydell & Quick en rad singlar och 2006, efter ca tretusen spelningar, kom debutalbumet ”R.O.C.K.O.H.O.L.I.C.”! Sex år senare är det dags för det nya albumet ”R.O.A.D.T.R.I.P.” (men varför alla dessa irriterande punkter i albumtitlarna?). Detta album ska enligt Rydell & Quick själva vara startskottet för en ny era, där låtskrivande och musikalisk utveckling kommer att ägnas mer tid och energi.

Men trots alla ambitioner om låtskrivande och en ny musikalisk utveckling, så får man vid en första lyssning av denna skiva ändå känslan av att detta bara är en coverhyllning till hårdrocken (trots total avsaknad av just coverlåtar)! Men tyvärr så har man istället använt sig av diverse kända riff och passager som bitvis känns som rena klipp och klistra-montagen. Givetvis är syftet att få till en undermedveten igenkänningsfaktor hos kreti och pleti. Men hela skivan känns därför lite som ett pausuppträdande med förinspelad bakgrund! Lättviktig coverdoftande poppig hårdrock utan någon som helst egen identitet, kryddad med diverse pastischer och välkända riff från gamla klassiker!

Godkända alster på skivan är ändå de båda låtarna ”Do it right now” och “Life is just a dream”, men även delvis “Tears are falling in the night”! Fast den sistnämnda låten har man ju delvis förstört med ett ”Kashmir” liknande riff. Utan detta Zeppelinosande riff hade låten faktiskt varit riktigt bra, men just detta är ju synonymt med hela denna skiva! Man försöker hela tiden låta som någon annan, istället för att plocka fram sin egen unika identitet! En annan hyfsad låt, ”Money, so much Pain”, doftar både Bon Jovi och Guns ’n’ Roses, samt en del annat!  Detta koncept fungerar säkert bra ute på livescenen, men inte lika bra på skiva! Man måste våga tro på sig själv plocka fram sina egna kvalitéer, givetvis kan man inspireras och influeras av andra artister, men modifierade samplingar blir sällan bra i längden!

Detta blir därför bara någon form av lättlyssnad grund radiorock utan någon egen identitet. Det fungerar bra som en bakgrundskuliss, men på egna ben står det hela sig slätt! Vid en första lyssning så känner man till och med en viss irritation över det otroligt likriktade och fantasilösa låtmaterialet! Efter några fler lyssningar så kan man bara konstatera att det hela är en mycket tunn soppa, och trots att man kan hitta några enstaka godbitar här och där om man rör runt med skeden lite, så ändrar detta ändå ingenting i sak!

Ett popband som vill spela hårdrock är inte hårdrock! Man kan ösa sprit i en lättöl, det blir ändå ingen starköl och man kan hårdrocka till en popproduktion, det blir ändå ingen hårdrock, möjligtvis hård rock eller hårdrockig pop, men ingen hårdrock! Men gillar man coverosande pseudohårdrock blandat med några själslösa rockballader och inte bryr sig om vem som spelar och bara vill dansa loss runt soffbordet i takt med en ökande lådvinskonsumtion, ja, då duger detta säkert!

Roger Skoog

13

06 2012

Krut kvar hos The Cult

The Cult ”Choice of Weapon” (Black Lodge/Sound Pollution)

Choice of Weapon är brittiska The Cults nionde studioalbum och tredje efter comebacken på 2000-talet. Bob Rock är tillbaka som producent precis som på gruppens sista riktigt stora platta Sonic Temple (1989).

Faktum är att nya albumet levererar en ljudbild och en låtsamling där The Cult låter vassare och mer i form än på över ett decennium. Tillbaka är arenarocksoundet och rötterna i det gotiska parat med Led Zeppelin och AC/DC. Ian Astburys sång har mattas av något i sin klarhet, men tyngden och bettet finns kvar. Gitarristen Billy Duffy visar att han fortfarande tillhör de underskattade gitarrhjältarna inom rock- och metalgenren.

Lyssna på: “Honey From A Knife”, “Elemental Light”, ”Life>Death” .

Henric Ahlgren

11

06 2012

Mogen rock and roll med hjärta och hjärna

Europe ”Bag Of Bones” (Gain/Sony)

Den första tanke som slog mig när jag premiärlyssnat igenom Bag Of Bones var: det här är mogen rock and roll gjord med med hjärta och hjärna.Vibbar av rockgiganter som Led Zeppelin och Deep Purple bubblar hela tiden under ytan och det går nästan att ta på 70-talskänslan.

Härligt tunggungande Not Supposed To Sing The Blues med en text som innehåller referenser till sångaren Joey Tempests egen musikuppväxt är i mina öron skivans bästa låt. Och flera läckra gitarrsolon av John Norum kryddar den ytterligare.

En annan låtgoding är Firebox i vilken keyboardisten Mic Michaeli gör ett mycket bra jobb med finfina ”ljudmattor”. Ytterligare en plusfaktor är Joeys mycket inspirerade sånginsats.

Sistnämnnda plusfaktor (läs sånginsats) går igen i titelspåret Bag Of Bones där också John Norum briljerar med att varva akustiskt och elektriskt på ett smakfullt sätt.

Stillsamma och textmässigt lätt sentimentala avslutningen Bring It All Home avrundar anrättningen på ett smakfullt sätt och lämnar en god eftersmak.Mindre imponerad är jag av inledande Riches To Rags som känns – för att vara en öppningslåt – förvånansvärt seg och oinspirerad, det händer liksom ingenting i den. Det är dock värt att notera att det är den enda egentliga låtinvändning jag har.

Originalitet saknas i princip helt och hållet på Bag Of Bones, men det är inget som stör när det som här framförs så otroligt proffsigt. Ironiskt nog är det ändå proffsigheten (löjligt meriterade Kevin Shirley har producerat) som lägger ett krokben för att skivan ska få ett högre betyg: det låter helt enkelt för snyggt. Lite mer ”organisk skit” i ljudbilden hade inte skadat.

Det går dock inte att blunda för att det här mycket väl kan vara det bästa som Europe hittills har spelat in. Känslan är att det här handlar om en skiva som kommer att växa mer och mer för varje lyssning och det är alltid ett gott tecken.

Och för den som undrar: det finns inte ett endaste spår av pudelhårdrock i 2012 års version av Europe. Det är rock and roll until you drop som gäller.

Magnus Bergström

04

06 2012

En industridoftande värld av metal

Fear Factory ”The Industrialist” (AFM/Sound Pollution)

Release: 1 juni

Någon gång ska vara den första… För egen del kan jag helt ärligt säga att The Industrialist är den första skiva med en, hrm, trummaskin som jag rentav tycker gör ett bra jobb. När fan blir gammal…

För ovanlighetens skull tänker jag börja med skivans låtsvagheter: Religion Is Flawed Because Man Is Flawed som bara är ett kort och ganska intetsägande intro till ”avslappningslåten” Human Augmentation. Sistnämnda innehåller inte minsta lilla antydan till metal och för min del ser jag den enbart som ett exempel på bandets mod att göra vad de vill, för som vanligt är variation nyckelordet i FF’s värld av metal.

Men raskt över till godbitarna:
The Industrialist är snabb, rytmisk, aggressiv och industridoftande toppad med varierade sångmelodier = en våt dröm för fansen.
Recharger är hård och melodisk på samma gång och i refrängen, som är något av det vackraste FF fått till, glänser Burton C. Bell med en röst som inte är av denna världen. Awesome!
God Eater känns mest industrialistisk av skivans tio låtar (åtta låtar om man räknar bort ovan nämnda två låtsvagheter) och känns hur rätt som helst.
Depraved Mind Murder är en ren och skär uppvisning i hur en sångare i ena stunden kan sjunga brutalt för att i nästa stund vara melodiskt inbjudande. Det är bara att konstatera att mr Bell är den som lyser starkast på The Industrialist.

FF har en mycket, mycket hög lägstanivå och jag kan inte annat än applådera The Industrialist, vilken för övrigt är ett utmärkt komplement till Mechanize* (2010). Båda skivorna visar upp ett band med en vilja att vara här och nu och inte leva på gamla meriter. Starkt.

Vilket nationaldagsfirande det kommer att bli på Sweden Rock Festival med FF live on stage!

Magnus Bergström

*Mechanize fick då det begav sig ”bara” en trea i betyg, men den har verkligen växt med tiden och är värd minst en fyra.

30

05 2012

Tysk metal ända ut i vingspetsarna

 

Primal Fear ’’Unbreakable” (Frontiers/Cosmos)

Primal Fear står med fullt manskap mitt på den gamla bron och trampar taktfast
på stället för allt vad tyglarna håller. Vid ena brofästet hänger Rob Halford’s
skinnjacka med både nitar och fransar intakta. På ryggen står textat ’Heavy
Metal For Ever’. Vid det andra brofästet står en minnessten med graveringen
’Helloween R.I.P. Long Live Power Metal’. Influenserna på den nionde
fullängdaren är klara och tydliga. Det är inte mycket som har förändrats.
Vattnet rinner stilla förbi.

’Where Angels Die’ är en storslagen episk tillställning med mellanspel där
akustisk och elektrisk gitarr samsas. Det framåtsträvande temat klockar in på
dryga åtta minuter och det känns i det här sammanhanget kort. ’Metal Nation’ har
det som krävs. De gudabenådade gitarristerna Magnus Karlsson och Alex Beyrodt
serverar en taktfast lovsång med stabilt bett i power-ackorden. 

Mitt i allt det hårda och dunkla dyker ’Born Again’ upp och toner från ett helt
annat forum strömmar ut. Jag ser Christer Björkman framför mig. Han är klädd i
tre nyanser av svart och njuter för fulla muggar. Närmare schlagerhimlen än så
går inte att komma. Jo, kanske möjligtvis om elgitarren byts ut mot en
stråkmaskin.

Mat Sinner’s imponerande basspel understött av de vibrerande riffen ger den
självförklarande ’Bad Guys Wear Black’ en tydlig profil. Den profetiska
refrängen ’Bang Your Head Until You Reach The End’ är en stilstudie i
självreflekterande element där metal-metaforen tjänar som dussinvara.

I den motsägelsefulla ’And There Was Silence’ ger Randy Black en lektion i
dubbeltrampet’s ädla konst. Den hysteriska takten kontrolleras av Ralf Scheepers
fyroktaviga röst som obarmhärtigt fullbordar scenariot. När primalskriken så
småningom tonar ut gör tystnaden att man stirrar rakt in i sig själv. Det går
inte att avgöra om det är på gott eller ont.

Thomas Claesson

23

05 2012

Tungt och atmosfäriskt

 

Moonspell ”Alpha Noir”  (Napalm/Border)

Från det i metalkretsar ganska exotiska landet Portugal kommer Moonspell och Alpha Noir är deras nionde studioskiva.

Bandets meny bestod från början av mörk goth metal med inslag av folkmusik men med åren har soundet breddats ordentligt, för numera bjuds också på death metal (sången) och thrash (rifftuggandet). Lägg till progressiva låtstrukturer och slutresultatet är tungt och atmosfäriskt.

Individuellt är det två personer som sticker ut: sångaren Fernando Ribeiro med melodisk growl och enstaka partier med sång/pratsång och gitarristen Ricardo Amorim som kan konsten att få till smakfulla riff och solon.

Låtarna håller måttet rakt igenom och bäst i klassen är Axis Mundi vilken sitter som en klockren höger och Alpha Noir med skönt driv rakt igenom och därtill skivans bästa gitarrsolo och dito sånginsats.
Svagheter är svåra att hitta men okej, vid noggrann lyssning hörs det att sångaren inte har engelska som modersmål. Och är man ett fan från starten kan övergången från goth metal till dagens stilkompott säkert vara en källa till irritation. Men det är upp till den enskilde lyssnaren att avgöra om det är skavanker eller inte.

Av bandets tidigare skivor är det Wolfheart (1995) och Irreligious (1996) som är fansens huvudsakliga favoriter, men personligen anser jag att Night Eternal (2008) är vassast i diskografin tätt följd av Alpha Noir. Tro mig.

Magnus Bergström

21

05 2012

Dagarna vi minns

 

Lillian Axe ”XI – The Days Before Tomorrow” (AFM/Sound Pollution)

Efter den formidabla nytändingen med metallpärlan ”Water Rising” 2007 känns ”XI:
The Days Before Tomorrow” lite återhållsam och tillrättalagd. Här finns ingen ’I
Have To Die, Goodbye’ eller, för den delen, något som liknar den monstruösa
’Become A Monster’ som på sin tid rev upp både himmel och jord. 

Även om inte grundvalen i denna utgåva skälver av tung ’heavy metal’, så
återstår i alla fall en del melodisk hårdrock. I skydd av Steve Blaze’s gitarr
öppnar ’Babylon’ med  maffiga riff och rentav progressiva element. Den nya
sångaren Brian Jones ledsagar med sin rikt modulerade röst ända fram till den
slagfärdiga refrängen.

En stilla ringlande pianoåder mynnar ut i ’Death Comes Tomorrow’ som genom ett
trollslag förvandlas till ett monumentalt scenario med starka underjordiska
strömmar. Det maniskt drivna tempot i ’Lava On My Tongue’ lugnas effektivt av
den solida sången. En egenskap som betecknar kvalitet. Däremot borde punkrockiga
’Caged In’ i följe med farsoten ’Soul Disease’ sättas i bur bakom lås och bom.
De tillför inget annat än jämmer och elände.

Bandet med sina bopålar i New Orleans bildades redan 1983, men periodvis har
verksamheten legat nere. De skimrande melodierna med de mjuka sångharmonierna
och den bländande gitarren har emellertid varit stabila bomärken ända sedan
begynnelsen, även om metallegeringen understundom har varierat. 

Thomas Claesson

Fotnot: Bandnamnet tillkom efter att Blaze sett en karaktär i Stephen King’s
film ”Creepshow”. Skelettet av en brudtärna namngavs till Lillian och i och med
det föll Axe naturligt på rätt plats.

19

05 2012

Dödligt svängigt

Cannibal Corpse ”Torture” (Metal Blade/Border

Mangel? Check!

Gurgelsång? Check!

 Explicit våldsamma låttitlar? Check!

Cannibal Corpse är som McDonalds: man vet vad man får och man blir oftast varken besviken eller överraskad, men har man tur och får pommes fritesen nyfriterade är det riktigt, riktigt gott, och Torture överraskar mig genom att vara de där nyfriterade pommes fritesen.

I mitt tycke håller Cannibal Corpse med Torture högre klass än någonsin. Trots att man håller sig stenhårt till det beprövade receptet är Torture varierad med både riktiga manglare som inledande Demented Aggression och tunga saker som Scourge of Iron. Det som ändå kanske imponerar mest på mig är att de lyckas få det att svänga så in i h-vete. Under den bedrägliga enkelheten finns musikalitet och teknisk briljans som den knivskarpa produktionen lyfter fram.

Favoritlåt? Det är mycket svårt att plocka ut en bland alla godbitar som Scourge if Iron, Encased in concrete och Caged…contorted, men The Strangulation Chair sticker ut lite med imponerande basspel av Alex Webster,  och  Followed Home then Killed tar priset för skönaste låttiteln sedan Samsons I wish I was the Saddle of a Schoolgirl’s bike.

Jonas Andersson

18

05 2012

Till minne av Pink Floyd

Crippled Black Phoenix ”(Mankind) The Crafty ape” (Music Theories/Border)

Den inledande robotrösten förkunnar: ”Använd din ilska för att fullständigt
tillintetgöra dina förtryckare”. Det är också supergruppens Crippled Black
Phoenix’s budskap på dubbel-CD:n ’(Mankind) The Crafty Ape’. Åskådliggjort
genom ett ambitiöst 90 minuters opus, med den bärande idén staplad i tre kapitel:
’A thread’ (slaveri och förtryck), ’The Trap’ (uppror och smädelse) och ’The
Blues of A Man’ (heder och hjältemod).

Klangen från kyrkklockor långt bort i fjärran, änglalika körer samt det
verklighetsfrämmande vinandet från en såg genomsyrar ’The Heart Of Every
Country’ när den, vad det lider, kommer fram ur dimman. Milda ljudvågor rör
sig under ytan men ’A Letter Concerning Dogheads’ och ’The Brain/Poznan’ är en
kamp mot döden och dess andeväsen.

Likt tidvattnets orubbliga ebb och flod böljar musiken fram och åter. När
den hittar fokus levereras glänsande svartkonst utkristalliserad med typfall som
’Laying Traps’ där kavalleriet rider till undsättning med fanan högt i skyn
och ’Release The Clowns’ med sitt surmulna utrop till alla fäaktiga gynnare.

Skivan inkluderar inga hitlåtar, men även en kopplingston kan vara nog så
angenäm och absolut ingenting som viftas bort hur som helst. Psykedelisk
rymdrock med progressiva inslag är nämligen något man inte kan hysa förakt
för. Musiken passar dock bäst- av förklariga skäl -när man får vara för sig själv
en stund (men det är sannerligen inte ofta).

Thomas Claesson

17

05 2012